A Música Popular Brasileira - MPB

por Henriqueta


Pensar em MPB, é pensar antes de tudo em dois movimentos importantes como: " A Bossa Nova e A Tropicália".

A Bossa Nova surge em meados dos anos 50 na zona sul do Rio de janeiro.
Cantores e compositores influenciados pelo Jazz americano, como, Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, Nara Leão e outros, deram origem a este gênero musical tão apreciado no Brasil e em várias partes do mundo.

A partir de 1966, com o declínio da bossa nova, surge a música popular brasileira. Uma nova geração de compositores, faz surgir esse novo estilo musical.

No 1º festival de MPB, Elis Regina interpreta "Arrastão" de Vinicius de Moraes, e essa é a música que dá início à uma nova era musical.

Os nomes que se consagraram na MPB foram: Chico Buarque de Holanda, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Taiguara, Caetano Veloso, Mª Betânia, Gilberto Gil e outros.

"A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova".

O tropicalismo surge com a intenção de universalizar a música popular brasileira, uma vez que, achavam que essa, estava muito "elitizada" .

Os principais articuladores do movimento foram: Rogério Duprat, Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, os Mutantes entre outros.

Na época os jovens se interessavam por música internacional, como, Beatles e movimento da Jovem Guarda tendo como principal representante Roberto Carlos.

A intenção do Tropicalismo era atrair a atenção desses jovens para os nossos valores nacionalistas.

As músicas que deram início a esse movimento foram "Alegria, Alegria" de Caetano Veloso e "Domingo no Parque" de Gilberto Gil.

Para deixar clara a relevância dos dois movimentos, reconhecidos até hoje pela exuberância de seus compositores e de suas obras assim bem como, de seus intérpretes.

Hoje o mercado musical é mais voltado para o consumismo, sem necessariamente uma preocupação com a qualidade das composições e de seus intérpretes.

Para os amantes de uma MPB de qualidade, a seguir uma sugestão de Link:
www.mpbfm.com.br

A música classica ainda faz parte do nosso contexto ou já virou artigo de museu a muitos séculos?

A música clássica tem sido tão presente nas últimas décadas como foi na época de seus gênios. Muitos clássicos como Mozart, Schumann, Bahr, dentre outros ressurgem desde miscelâneas entre vários estilos em baladas, até influências personificativas em mega produções holywoodianas.

No ramo musical mais “Cult” temos referências, por exemplo:

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a qual se apresenta, dentre outros lugares, no Palácio das Artes (Belo Horizonte – MG).
A Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, que participa do evento cultural “Concerto no Parque”, realizado GRATUITAMENTE no Parque das Mangabeiras pela parceria entre a TV Globo Minas e a Fundação Clóvis Salgado (podemos apreciar com essas orquestras varias interpretações internacionais como também nacionais ex: Vila Lobos).
E também vários artistas com seus instrumentos livres, inclusive a voz com a Ópera, se apresentam em diversos lugares e eventos.




Uma boa programação pode ser conferida no site do Palácio das artes http://www.palaciodasartes.com.br.

Já na área do entretenimento eletrônico, o “Pump It Up”, game que se joga dançando sobre a máquina, virou febre mundial. Seus criadores coreanos levaram a crianças e jovens de todos os tipos a dançarem Winter(Vivaldi), Virus(Bethoven), Turkey March (Mozart), etc. em ritmos de pop / rock eletrônico.

Os seus vizinhos japoneses criaram um seriado anime (desenho), comédia romântica entre um casal de alunos de uma faculdade japonesa de música – o “Nodame Cantabil”. Ela, (excêntrica, desmazelada, impulsiva, mas com um dom lindo e um tanto irresponsavelmente largado para o piano), apaixonou-se no primeiro instante. Ele, (protótipo de beleza, perfeição e genialidade musical, arrogante, mas insuperável no violino e piano), se aterrorizou assim que descobriu sua nova admiradora e vizinha. Esta série ainda faz muito sucesso e gerou 11 episódios Live Action (interpretado por atores reais) e semanalmente é lançado um novo episódio da 2ª temporada do anime, o qual se passa na Europa – berço da música clássica. Em toda a obra fala-se da história de diversos compositores, são tocados trechos de muitas obras, tudo dentro de muito humor.

Miscigenando o erudito ao popular encontramos um “refinamento musical” em várias bandas que trouxeram a participação de orquestras inteiras no Rock (ex: The Calling, Guns’n Roses, Nightwish,etc), Pop, Gospel (ex: João Alexandre, Diante do Trono), hip hop, samba, etc.

Até mesmo nos telões de Holywood as grandes estrelas trazem a música clássica ao alcance das novas gerações. O balé clássico é misturado ao Hip Hop em “Se Ela Dança Eu Danço” (Step Up – 2006). Uma trilha sonora de embargar emoções foi criada pela Orquestra Sinfônica de Londres especialmente para o filme “Coração Valente” (Brave Heart – 1995). A Ópera também é revivida em uma nova interpretação fantástica do clássico “O Fantasma da Ópera” (The Phantom of The Opera – 2004) com Gerard Butler e Emy Rossum.

Estes exemplos mostram como a cultura erudita vem usando de ferramentas para se manter viva, adentrando os séculos inclusive no mundo jovem. E, talvez, o exemplo mais notável (e sutil) de atingir grandes massas de modo apaixonante foi através do recordista de vendas (livro) e de bilheteria (cinema) no mundo – “Crepúsculo” (Twilight - 2008). As personagens se identificam com grande parte do público jovem, a história puxa o interesse de garotos (vampiros, super poderes) e garotas (romances impossíveis, heróis charmosos e misteriosos), além dos amantes do gênero (mais velhos) de plantão. E num momento em que o casal adolescente está no quarto do vampirinho galã, ele mostra que seu gosto musical vai além de rocks pesados ou musicas deprimentes dentre o seu extenso acervo; em seu cd player a última musica que ele escutava era um clássico: “Debussy – Claire de Lune”. Ela aprova (neste momento uma música suave ganha o público sendo tocada ao fundo enquanto o casal dança delicadamente).